影片作为一部聚焦“家庭教育”的影片，将儿子与母亲关联在学习这一大众符号下，用“叛逆”将“亲子关系”具体化，在故事进一步展开的同时，也让母子之间的感情线得到延续。同时，电影聚焦平凡的生活场景，在贴近中国家庭日常生活的点滴设置中，也让观众可以代入到自己的家庭情感氛围中，产生共鸣。

导演罗伯·马歇尔表示：“这是一个非常感性的故事，我们从原版动画和安徒生童话中汲取美感，并带来深度。”“这部电影非常现代，描绘了更多东西。爱丽儿通过勇气、信念和激情，放弃了很多东西，来到了她觉得真正属于自己的地方。”

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。

对此，陆风完全没有觉察吗？非也。同样，对于蓝冰的突然加入，陆风早已暗中戒备。

除了演员阵容，幕后班底也是亮点，导演和监制由李添胜担任，许多经典的金庸武侠剧皆出自其手，诸如94版《射雕英雄传》，95版《神雕侠侣》，96版《笑傲江湖》，97版《天龙八部》，98版《鹿鼎记》，不愧是TVB金牌监制。

有华人的地方，就有人读金庸小说，作为20世纪最具影响力的武侠作家。