第二十五届上海国际电影节展映板块特别策划的“中国当代艺术电影展”,公布了第一部分的片单,吸引了众多影迷关注。
近日,由魏书钧执导,朱一龙领衔主演的电影《河边的错误》在第76届戛纳国际电影节全球首映。海内外媒体记者、影人影迷赞不绝口。国际媒体人Gowtham Rajj称其为“本世纪的黄金电影”。该片入围第76届戛纳电影节“一种关注”官方单元,凭借其独特的荒诞现实叙事质感和风格化视觉影像,在这场星光熠熠的电影盛会中掀起了一股华语电影浪潮。
此外,恰到好处的笑点和幽默则被认为是点睛之笔。两位主演福特与沃勒-布里奇的全新组合也默契十足,而沃勒-布里奇的精彩演技也俘获了众多观众,更收获了“智慧型性感”的美誉。该片将于6月30日正式上映。
这样的共同认知,成为了世界电影发展的潜在动力,而五年前,上海国际电影节发起成立“一带一路”电影节联盟,将这些潜在动力凝聚在了一起,已取得了非常重要的成果。
4000人齐聚观影,阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模,隐藏其中的,是一种追忆热血青春的仪式感,而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里,仪式感从来不缺。 2004年12月,《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册,作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内,用时两天,以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》,为漫画补足结局。三天后,井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时,球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式,都证明井上雄彦期望在更多维度上,传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今,电影成为一种全新的渠道(或者玩法)。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作,他之于电影,正如樱木花道之于篮球,虽都谦称“门外汉”,却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初,井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切,所以想参与到电影制作中,后来从读者和观众的双重角度考虑,才决定担任导演。制作过程中,他认识到,漫画可以是一个人的孤独创作,但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦,依据经验推进电影的细节制作(如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等),并因为银幕和书册画幅的巨大差异,大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时,他摒弃TV版风格,以“三渲二”(以3D建模呈现2D手绘质感,如《蜘蛛侠:平行宇宙》)、CG技术等完成电影动画,对漫画和TV粉而言,在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上,相比TV版,这次的电影版也是大换血,因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来,他也是基于对漫画角色声音的想象,从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面,才寻找到合适人选,这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲,《灌篮高手》电影都既贴合漫画,又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”,从根源上与漫画相同,但他希望观众看完电影,会有这样的感叹——
而演技派金盛吴则是在一开始看来是位好好先生,为了老婆的忧郁症而搬到郊区居住,还会为老婆耐心梳头,不过这些都只是他囚禁的手段,他限制老婆与邻居的互动,否认老婆提出院子内有异味的说法,行动上也逐渐展现他残暴的一面。最后他更以守护家庭守护儿子为名,做出残忍杀人行为。在金泰希一步步逼近真相的同时,他也开始变得易怒,最终差点连老婆都杀害。