节目中，李宗翰展现出不俗的文学素养，并通过诵读节奏以及情感的双重把控，特别是浑厚有力的台词功底，即使情绪激动依旧字字分明，将观众带入了那悲怆的江南，仿佛能听到细腻的琴声、婉约的诗词回荡在耳畔。同时，李宗翰的古装扮相也令人印象深刻，举手投足间无不散发出深沉的古人气息。在演绎这两部作品时，李宗翰为了更好地诠释角色做足功课，从李煜的成长历史到诗词文学背景都深入理解，精彩的演绎也得到了其他几位演读人以及主持人的高度评价。

文学品质是戏剧审美的重要构成，把优秀文学作品搬上舞台也是中国话剧艺术的优良传统。陕西有戏剧和文学结合的历史传统，有丰厚的本土文学资源，有文学和戏剧相交迭的多重艺术市场，这是陕西人艺能够实现优质文学内涵、优质舞台呈现和优质艺术市场相结合并取得共赢的基础。正如濮存昕所说：“陕西人艺树立了一个文学剧院的形象，从文学中汲取营养，建立剧目。”而文学和戏剧表现形式、表现场域和欣赏对象的不同，又给再创作和再传播拓展了广阔的新天地。

编织更精巧、更多转折的故事，显然是类型叙事能力的一种提升，但这种更错综复杂、跌宕起伏的故事，不应该以牺牲逻辑性和现实感为代价。类型电影虽然是一种娱乐形式，但从诞生之初，类型电影就有一个重要的功能——解决问题。类型电影总是以一个戏剧性结局解决它所隐含的现实的文化冲突，也因此，现实感是类型电影叙事不应忽视的坚实基础。如果过度追求爽感，创作就很容易迷失在无穷的反转与烧脑的叙述诡计中，使故事成为华而不实、徒有其表的速食品，从而牺牲了现实感与深度。

拿蜘蛛格温举例，格温世界的画风由极具风格化的手绘构成，画面颜色多为阴郁的暗色调，勾线极其简单，大多直接以颜色的堆叠描绘场景，当这种独特的画面以极高的清晰度和细节解析展示到大银幕上，再辅以出色的配乐和剧情时，每一帧都是视觉享受。

面对这些变化，他以自己实际参与的电影项目为例，分享了自己的经验，“永恒和符合的主题与新鲜和当代的语言，是近些年国际上‘留得住’的艺术电影所具备的两大特征。”

提到体育题材电影，大家的记忆想必还和我一样停留在《夺冠》的时代，回想着郎平和中国女排的种种。