日前，两岸题材舞台剧《寻味》在北京演出，个人命运的沉浮由两岸演员一起娓娓道来，悲欢离合的群像在舞台上缓缓展开，令现场观众沉浸、动容。

每一篇真相报道的背后，都应该向广大新闻工作者致敬！

从已经曝光的物料来看，影片的制作团队还全力还原了上世纪八九十年代的故事背景，周润发出演的赌徒为了让自闭的儿子走上人生正轨，不得不挣扎着走出赌博深渊，带着儿子开启新的生活。

麦浚龙回忆那段不被认可的经历时，说了这样一句话：“没有一天不被（香港媒体）骂的！”

电影有结局，青春的火焰依旧在我们的心中燃烧，就像影迷的热情，不会因为时间的流逝而消减，全国大赛只是一站，在这之后，“五虎”各有自己的前程，他们的故事也还在续写。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。